Kandungan
- peringkat
- Bahagian 1 dari 4:
Kenal pasti wataknya dan apa yang mendorongnya bergerak ke hadapan - Bahagian 2 dari 4:
Bekerjalah gerakannya dan suaranya - Bahagian 3 dari 4:
Mainkan komedi itu - Bahagian 4 dari 4:
Bekerja dalam satu pasukan - nasihat
Adakah anda telah diminta untuk menjadi sebahagian daripada permainan sekolah? Adakah anda bermimpi menjadi seorang pelakon yang hebat? Jika ya, anda perlu belajar peraturan asas untuk bermain komedi. Sebarkan Sir Michael Caine, anda dan Oscar anda!
peringkat
Bahagian 1 dari 4:
Kenal pasti wataknya dan apa yang mendorongnya bergerak ke hadapan
- 1 Cari liabiliti untuk watak anda. Ramai orang akan memberitahu anda bahawa anda perlu mencipta rahsia bahawa anda adalah satu-satunya yang tahu siapa yang akan menggerakkan watak anda ke hadapan. Ini adalah teknik yang sangat baik dan patut dicuba. Selain memberikan rahsia kepadanya, kenalilah watak anda di hujung jari. Jadikannya individu yang sebenar, bukan hanya nama pada halaman.
- Apakah yang dilakukannya semasa waktu luangnya? Bagaimana anda berfikir dia akan bertindak balas dalam keadaan tertentu? Siapa kawannya? Apa yang membuatnya paling bahagia? Apakah visi globalnya terhadap dunia? Apakah warna kegemarannya? Hidangan kegemarannya? Di manakah dia hidup?
- Jika watak anda benar-benar wujud, lakukan beberapa penyelidikan mengenainya. Jika dia adalah watak fiksyen, cari tahu apa yang sepatutnya dia hidup, dari mana dia datang, peristiwa sejarah yang dia dapat menyeberang.
-
2 Tanya sendiri mengapa. Cari apa yang mendorong watak anda ke hadapan dan semuanya akan berlaku. Menganalisis kerja anda secara keseluruhan, tetapi menyatakan adegan emosi anda dengan pemandangan, peranan selepas peranan. Apa yang memotivasi watak anda adalah garis panduan kerja? Jawapannya adalah "ya", jadi apakah motivasi ini? Fikirkan semua interaksinya.- Umumnya, ini dinyatakan dalam skrip. Jika ini tidak berlaku, pengurus anda akan menjelaskannya kemudian dengan menyampaikan idea anda. Baca adegan pertama anda dan analisa apa yang anda mahukan dan ketahui bagaimana anda akan mendapatnya. Anda harus mempunyai dua jawapan: konsep mudah seperti "penerimaan" atau "keselesaan" yang diikuti dengan "membawa rakan / kekasih / musuh untuk melakukan ini dan itu". Sebaik sahaja anda lulus langkah ini, luangkan perasaan ini.
-
3 Ketahui e anda. Untuk berasa lebih yakin apabila anda bermain dan dapat memberi tumpuan kepada watak anda, anda perlu mengenali e anda serta mungkin. Apabila anda gugup, ini mungkin memudahkan anda melupakan garis anda atau anda mungkin mengalami kesulitan mengutipnya. Untuk mengelakkan ini, kenal mereka di hujung jari.- Baca semula e anda setiap malam sebelum tidur. Apabila anda lebih selesa, mula membaca dan melihat sejauh mana anda boleh pergi tanpa melihat nota anda.
- Amalkan e anda dengan kawan atau keluarga dan minta mereka bermain watak lain. Dengan cara ini, anda juga akan menghafal kon yang dikaitkan dengan e anda dan apabila anda sepatutnya bercakap.
- Di samping itu, jika orang lain salah, anda boleh membetulkan perkara!
- Amalan mengatakan e anda seperti yang anda mahu bermain di atas pentas atau di hadapan kamera. Cuba cara yang berbeza untuk mengucapkan e anda untuk mencari apa yang berfungsi dengan lebih baik dan apa yang kelihatan lebih semula jadi.
-
4 Ambil nota pada skrip anda. Walaupun anda mungkin berfikir bahawa anda akan membuang masa memusnahkan segala sesuatu kemudian, mengambil nota pada skrip anda akan sangat membantu anda. Membangunkan sistem anotasi anda sendiri yang anda akan menjadi satu-satunya untuk difahami.- Nota pecah atau perubahan kadar. Anda boleh meletakkan sebatan antara perkataan atau ayat. Melihat ciri-ciri ini, anda akan tahu bila untuk melambatkan. Cuti adalah sama pentingnya dengan kata-kata. Anda mesti ingat ini untuk dapat menyampaikan e anda dengan berkesan.
- Tulis perasaan anda. Dalam satu perenggan, anda boleh mencapai 4 emosi yang berbeza. Anda boleh mula dengan marah, kemudian meletup dan kemudian cuba tenang. Tulis emosi (atau apa sahaja yang anda boleh gunakan sebagai peringatan) di atas ayat untuk membantu anda mengingati cara menyampaikan e sebaik mungkin.
- Tuliskan reaksi anda. Ya, anda mesti ambil nota pada e lain juga. Lagipun, jika anda berada di atas pentas, sekurang-kurangnya ada seorang penonton yang akan menonton anda, walaupun anda tidak bercakap. Bagaimana perasaan anda tentang apa yang anda dengar? Apa yang anda fikirkan adegan ini jika anda berada di belakang langsir? Sebaik sahaja anda menemuinya, tuliskannya.
- Masukkan petunjuk jumlah. Pasti ada beberapa baris yang anda perlu katakan jauh lebih kuat daripada yang lain atau kata kunci yang anda perlukan untuk menekan. Fikirkan skrip anda sebagai skor muzik, letakkan pada crescendos, decrescendos dan aksen.
Bahagian 2 dari 4:
Bekerjalah gerakannya dan suaranya
-
1 Berehat. Bernafas secara mendalam, ia membantu banyak untuk berehat badan dan minda anda. Menghembus, tahan dan pukulan sambil berehat otot anda. Bernafas dalam beg juga merupakan kaedah yang baik. Anda juga boleh menghirup selama 4 saat, tahan nafas anda selama 4 saat dan meniup dalam 4 saat. Ini akan menenangkan anda. -
2 Menjadi sedar akan tubuh anda. Ini bukan untuk apa-apa jika terdapat banyak teknik dan keseluruhan kursus yang didedikasikan untuk pergerakan untuk pelakon. Ini akan membantu anda menggunakan ruang anda dengan sebaik-baiknya dan mengawal tempat kejadian. Permainan yang bertindak tidak hanya terletak pada suara anda dan di wajah anda, tetapi di semua peringkat.- Jangan teragak-agak untuk memberikan tics atau eksentrik kepada watak anda. Ia boleh menjadi lemah sedikit berikutan kecederaan perang misalnya. Atau bolehkah dia bermain terus dengan rambutnya ... Adakah dia bergerak dengan gugup? Adakah dia menggaruk kuku? Ini tidak semestinya dalam skrip! Fikirkan bagaimana watak anda akan bertindak dari hari ke hari. Bagaimana dia akan duduk di bilik tunggu? Apa yang dia dapat lakukan?
-
3 Projek suaramu. Bercakap lebih kuat daripada biasa supaya semua orang dapat mendengar anda dan kamera boleh merakam suara suara anda. Tidak ada yang lebih menjengkelkan kepada orang ramai daripada tidak memahami semua kata-kata.- Jangan bercakap dengan tidak masuk akal. Pastikan suara anda memakai dengan betul dan jangan merendahkan atau bercakap dengan suara yang lebih rendah daripada pelakon lain.
- Dalam satu permainan, anda perlu mendengar penonton di belakang, jadi tetap tegak dan bawa suara anda cukup jauh. Jangan lupa beralih kepada orang ramai. Anda tidak bercakap dengan dinding belakang.
- Jangan cakap terlalu cepat. Anda akan berisiko menelan kata-kata dan anda tidak akan jelas dalam apa yang anda katakan.
-
4 Terganggu. Di panggung atau di depan kamera, sebutkan setiap kata dengan jelas dan pastikan untuk mengartikulasikan setiap suku kata. Ini amat penting pada akhir setiap ayat, yang mudah untuk "menelan" dan hilang dalam kucing.- Beri perhatian untuk menyebut semua konsonan dengan betul. Ini akan membantu memperlahankan kadar anda supaya ucapan anda lebih jelas.
- Jangan mengganggu sebutan anda, ia mungkin tidak semulajadi. Anda mahu suara anda menjadi jelas, tetapi anda tidak mahu memberikan kesan overplaying. Jika anda tidak pasti artikulasi anda, tanya pengarah atau rakan sekerja anda untuk pendapat mereka.
-
5 Bercakap seperti watak anda. Walaupun watak anda tidak mempunyai aksen, anda mesti memikirkan aspek lain dari idiolect yang tidak muncul dalam skrip. Fikirkan umur anda, status sosial, kepercayaan, dan pendapatan.- Dalam kritikan pementasan "Piquenique dalam piyama" baru-baru ini, penulis menulis bahawa tutor utama adalah hebat ... selain fakta bahawa dia tidak boleh dipercayai. Dia memainkan peranan seorang gadis sederhana dari Middle West, tetapi tumpuannya tidak sesuai dengan rantau ini. Dia mempunyai segala yang salah dan mengkhianati dirinya, jadi apa yang sangat dekat dengan kejayaan. Jangan menghina pelakon ini dan menguasai dialog watak anda.
Bahagian 3 dari 4:
Mainkan komedi itu
-
1 Jadilah emosi. Ia tidak boleh dikatakan. Malangnya, kebanyakannya kerana Keanu Reeves, ini tidak selalu berlaku. Sebagai pelakon, anda perlu menyampaikan emosi tertentu dan memastikan penonton memahami bagaimana perasaan anda, sama ada anda berada di atas pentas atau di hadapan kamera. Gunakan emosi anda sendiri untuk tergelincir ke dalam kulit watak anda, kini anda hanya satu.- Cari sendiri emosi yang sepadan dengan apa yang perlu dirasakan oleh watak anda. Ibunya hanya mati? OK, bernasib baik, ibu anda tidak mati, tetapi anda masih ingat apa yang anda rasa ketika anjing Rogue anda mati. Anda menangis selama beberapa hari. Salurkan emosi ini. Orang ramai tidak tahu apa yang mencetuskan tangisan anda, ia hanya tahu bahawa anda hancur dan mungkin ada kaitan dengan senario di mana mereka ditangkap (jika mereka tahu ...).
- Tukar nada suara anda. Sekiranya watak anda kecewa, suara anda mesti terdengar lebih keras dan kurang terkawal. Jika watak anda teruja atau gugup, angkat nada.
- Gunakan gerak isyarat dan bahasa tubuh untuk menyampaikan emosi. Jangan berdiri di sana, tangankan badan anda. Jika watak anda marah, gerakkan tangan anda, ketuk kaki anda. Jika dia sedih, turunkan kepalanya dan lepaskan bahunya. Jadilah logik.
-
2 Ketahui cara melantun. Tidak pernah, tidak pernah, tidak pernah, pernah, anda menanam. Tidak pernah, tidak pernah, tidak pernah, tidak pernah. Adakah ia jelas? Sama ada dalam nada suara anda atau di e anda, orang awam tidak perlu sedar. Jika anda tidak menunjukkan apa-apa, tengok apa? Mereka tidak akan sedar apa-apa.- Jika anda menari atau bergerak, jangan turun kepala anda. Anda mesti yakin bahawa orang ramai percaya dalam insurans anda. Teruskan tersenyum. Senyum, kerana anda adalah satu-satunya orang yang tahu apa yang sedang berlaku.
- Sekiranya anda terlepas garisan, lakukan dengan. Satu-satunya orang yang tahu dengan hati berada di atas pentas. Kembali ke tempat anda. Sekiranya pelakon lain adalah profesional seperti anda, tidak akan ada masalah.
-
3 Jadilah di sana. Dari saat anda melangkah ke tempat kejadian, lupakan masalah jantung, wang atau bentuk umum anda. Anda perlu meninggalkannya di belakang tabir. Anda mesti tersesat dalam masa sekarang.- Sekiranya anda menjalani ujian yang sukar pada masa persembahan, gunakan profesion bertindak sebagai outlet. Teater perlu berehat, bukan terlalu banyak tekanan. Ambil kesempatan dari masa ini untuk menjadi orang lain dan biarkan masalah anda (dan agresif anda) di hadapan pintu. Anda boleh pulih selepas beberapa jam jika anda mahu. Berhenti memikirkan sesuatu yang lain dan mula mendengar dengan teliti, hadir. Sekiranya ini tidak berlaku, orang ramai akan sedar.
-
4 Tinggal di kasut watak anda apa sahaja yang berlaku. Jika anda lupa segala-galanya, ingatlah bahawa anda mesti berada dalam kulit watak anda dan tidak meninggalkannya. Anak-anak teater sering menjadi joker - menahan ketawa ketika melihat seluar Juan di bar, yang kini anda harus gunakan sebagai kain dan menjadi pelayan bar terbaik di pantai Mississippi ini.- Sekiranya berlaku kecelakaan atau kejadian yang tidak dijangka, bertindak sebagai watak anda. Tembakan tidak hilang? Nah, mujurlah, anda mempunyai pisau ini di sisi belakang pentas dengan anda, yang orang ramai tidak dapat melihat! Ah! Orang yang menjaga kesan bunyi tertidur lagi. Anda benar-benar perlu memikirkan menembak dia.
-
5 Jadilah positif. Kadang-kadang, bimbang tentang membuat kesilapan atau ketakutan terhadap reaksi awam boleh memudaratkan keadaan anda. Sering kali, penonton dapat melihat bahawa anda sedang bersenang-senang dan akan bersenang-senang dengan anda.- Jangan ambil kritikan secara literal. Jika pengarah meminta anda untuk mengubah sesuatu, jangan ambil sebagai penghinaan. Fikirkan ia sebagai peluang untuk bergerak maju.
- Cara bermain anda akan menjadi lebih baik jika anda berseronok dan bukannya tekanan. Dengan menjadi positif dan melegakan ketegangan dan stres anda, anda akan memasuki kulit watak anda dengan mudah.
-
6 Biarkan diri anda pergi. Amalkan latihan relaksasi, letakkan diri anda dalam watak anda dan berhenti bimbang tentang bagaimana orang lain akan melihat anda. Anda tidak melakukan ini untuk meningkatkan tahap kebimbangan anda! Anda melakukannya kerana ia hebat.- Lihatlah diri anda dalam cermin dan katakan, "Saya bukan lagi diri saya, saya watak saya. Sekiranya anda tidak lagi diri sendiri, anda tidak perlu risau tentang apa yang orang fikir anda. Perlu diingat bahawa orang ramai tidak akan melihat anda, ia akan melihat watak yang anda pentafsir.
-
7 Tahu bila giliran anda bermain. Anda mesti tahu apabila giliran anda datang di atas panggung atau bercakap. Anda akan mempunyai setengah dozen orang di belakang (sebagai tambahan kepada suara di kepala anda) jika anda terlepas kemasukan anda. Apabila ia hampir terpulang kepada anda, anda perlu menunggu di dekat kamera atau di belakang tirai, tetapi dekat dengan peringkat yang sudah ada dalam tubuh watak anda dan fikiran anda.- Pergi ke bilik mandi sebelum bilik bermula. Anda tidak boleh ketinggalan masuk kerana anda berada di bilik mandi atau pergi untuk mendapatkan sesuatu untuk dimakan.
- Dengar dengan teliti apabila anda memasukkan balasan anda. Walaupun anda tahu kira-kira apabila anda sepatutnya datang di atas pentas, dengar apa yang berlaku di atas pentas. Jangan terganggu oleh orang lain.
- Jika ada kecemasan dan anda benar-benar perlu berjalan di dalam tandas atau di dalam kereta anda, memberi amaran kepada seseorang walaupun anda tahu anda akan tiba pada waktu untuk pergi ke panggung. Sekiranya ada kecemasan dan anda mesti pergi ke tandas atau pergi ke kereta anda, beritahu seseorang, walaupun anda tahu anda akan kembali ke tempat kejadian. AH AH. Anda memahami jenaka? Ia sangat lucu? Okay, kecemasan, boleh berlaku. Tetapi jika seseorang mati atau usus anda hampir meletup, anda mesti berada di sana pada masanya. Sekiranya anda melintasi bilik dengan usus anda pada lengan anda, anda mungkin tidak perlu memberi amaran kepada sesiapa, mereka akan melihat anda.
-
8 Ketahui di mana untuk memposisikan diri dan mengetahui hiasan itu. Apabila anda berada di atas pentas atau di hadapan kamera, tahu di mana hendak meletakkan kedudukan anda di ruang angkasa. Dengan kata lain, "cari cahaya". Tinggal di sana. Dia ada di sini untuk menyedarkan anda.- Apabila anda bercakap, belok sedikit kepada penonton. Ini dipanggil "posisi satu suku". Penonton mesti melihat anda dan mendengar anda, sepanjang masa memikirkan anda mempunyai perbualan. Jika pengurus anda memberitahu anda bahawa anda telah ditutup, buat putaran 90 ° (satu suku bulatan) ke luar.
- Jika adegan itu difilemkan, jangan melihat terus pada kamera melainkan jika anda berada dalam episod "Pejabat" dan pengarah tidak bertanya kepada anda. Bercakap kepada watak-watak lain dan bertindak seperti yang patut dilakukan oleh anda.
Bahagian 4 dari 4:
Bekerja dalam satu pasukan
-
1 Dengarkan pengarah. Dia tahu segala-galanya mengenai semua pengeluaran, dia tahu apa yang dia bicarakan. Dengar pendapat dan kritikan beliau. Jika dia mahu melakukan sesuatu, dari saat anda mengerti mengapa, lakukannya.- Ambil pelajaran pementasan dan gunakannya semasa anda mengamalkan membaca e anda. Yang berkata, jika anda tidak faham mengapa, tanya soalan! Anda tidak boleh menyeberang panggung tanpa mengetahui mengapa anda melakukannya. Pengurus anda akan menghargai bahawa anda cuba memahami watak anda.
- Jangan teragak-agak untuk bertanya jika anda tidak tahu bagaimana untuk melakukannya atau itu. Sekiranya anda mempunyai keraguan tentang bagaimana tindak balas anda atau bagaimana untuk mengucapkan kalimat, jangan takut bertanya. Secara umum, pengurus tahu apa yang mereka mahu.
-
2 Jangan bawa awak untuk bintang. Bermain sekeping bukan hanya untuk anda, semua pengeluaran adalah tugas pasukan. Di manakah anda tanpa pelakon, prop, juruteknik dan pereka kostum? Anda akan telanjang di peringkat yang kurang terang, semuanya sahaja.- Jika anda mempunyai peranan utama dalam pengeluaran, ini tidak bermakna anda mempunyai peranan yang paling sukar. Tenang dan turun menara penantian anda. Cuba untuk memimpin seluruh pasukan atau menjaga bunyi dan cahaya secara serentak sepanjang pertunjukan keseluruhan. Apa yang berlaku apabila pengurus bunyi marah kepada anda? Ia tidak mengaktifkan butang untuk pukulan. Ah ah! Jadi, baiklah, mereka boleh membuat anda seperti anda membatalkan. Tiada "I" dalam pasukan.
-
3 bermain dan bertindak balas. Anda boleh memainkan setiap garisan anda dengan sempurna, tetapi jika anda tidak mendengar orang lain, sudah selesai. Adalah mungkin bahawa pelakon yang lain telah memutuskan untuk menukar arah sepenuhnya dan memainkan adegan yang agak tegang daripada dengan keamatan dan kemarahan, anda mesti menyesuaikan diri dengan perubahan arah, apa pun mereka. Jadi ya, mainkan. tetapi bertindak balas sama seperti banyak.- Baca e anda dengan pelakon dan amalan lain. Walaupun anda tahu e anda di hujung jari anda, anda perlu bekerjasama dengan orang lain mengenai cara anda menghantar e anda dan di panggung secara keseluruhan. Anda perlu menghantar e di atas panggung dengan rakan sekerja anda, bukan hanya membaca talian sendiri. Bersenang-senang dan menguji pendekatan yang berbeza! Itulah yang paling menyeronokkan dalam permainan yang bertindak.
-
4 Gunakan orang ramai. Walaupun anda tidak sepatutnya "memecahkan tembok keempat" (sekurang-kurangnya ini berlaku dalam kebanyakan pengeluaran), penonton ada di sana. Dia ada di sini dan anda perlu bekerjasama dengannya. Dan jangan lupa bahawa ia adalah perkara yang baik yang orang ramai ada di sana. Perkara yang hebat walaupun! Makan pada tenaga mereka. Tidak ada yang menyukainya.- Apabila penonton tertawa atau bertepuk tangan, ambil sedikit masa untuk mabuk. Baik, OK, tidak seminit. Tetapi hidup adegan itu. Luangkan masa untuk menyambung semula. Bersesuaian dengan mereka sepanjang persembahan. Ia mungkin terdengar sedikit abstrak, tetapi lebih banyak pengalaman yang anda ada, lebih baik anda akan faham.
-
5 Bersikap baik. Anda perlu mewujudkan hubungan dengan orang yang anda bekerja dan menunjukkan kepada mereka bahawa anda menikmati kerja mereka. Mereka bekerja keras seperti anda!- Sebelum anda memulakan, jangan teragak-agak untuk mengatakan nasib baik kepada rakan sekerja anda dan kemudian jangan teragak-agak untuk mengucapkan tahniah kepada mereka untuk prestasi mereka. Beritahu mereka "Shit! Sebelum mereka melanda tempat kejadian dan "Pile adalah hebat! Apabila mereka keluar.
- Terima kasih kepada ahli pasukan untuk kerja keras mereka. Sebagai contoh, jika anda mempunyai artis solek yang hebat, anda boleh memberitahu sesuatu tentang gaya: "Saya sangat menghargai kerja yang anda lakukan. Saya tidak boleh kelihatan lebih baik seperti watak! "
nasihat
- Di atas panggung dan di hadapan kamera, ingat untuk bernafas dengan baik. Ia juga akan membantu anda berehat dan dengan itu meluahkan perasaan anda dengan lebih baik.
- Pelajari bagaimana untuk memainkan pelakon yang anda kagumi. Tonton filem mereka, baca biografi mereka dan dengarlah sekiranya ada nasihat. Ambil nota pada buku nota dan cuba buat latihan semasa latihan.
- Panas sebelum berjalan di atas pentas. Adakah senaman bernafas untuk memanaskan tekak anda dan goncangkan badan anda sedikit untuk membantu mendapatkan selokan angsa sebelum berjalan di atas pentas.
- Jika anda masih bekerja pada watak anda, perhatikan orang di sekeliling anda, mania mereka, cara mereka menjadi, dan sebagainya. yang boleh anda gunakan.
- Fikirkan sejenak dalam hidup anda apabila anda merasakan emosi tertentu untuk memainkan emosi watak anda. Sebagai contoh, jika watak anda sangat bermakna, anda mungkin memikirkan masa apabila anda perlu membiak anjing anda atau ketika anda kehilangan seorang yang disayangi.
- Sekiranya anda berasa gementar, anda perlu berlatih di depan keluarga anda berkali-kali untuk membiasakannya.
- Mintalah orang lain tentang permainan anda. Kadang-kadang pengarah menawarkan pelajaran peribadi untuk membantu para pemain memperbaiki.
- Sekiranya anda terlupa satu atau dua baris, tambahkan semula. Kadang-kadang ia berfungsi. Jika anda mengenal pasti watak anda dan tempat kejadian yang anda sedang mainkan, sebutkan sesuatu yang berkaitan. Walaupun anda tidak mungkin membuat persediaan, ia sentiasa lebih baik daripada berdiri di sana, tanpa berkata-kata.