Pengetahuan

Cara membaca muzik

Posted on
Pengarang: Peter Berry
Tarikh Penciptaan: 18 Ogos 2021
Tarikh Kemas Kini: 22 Jun 2024
Anonim
CARA ASAS MEMBACA MUZIK SKOR/LEADSHEET #1
Video.: CARA ASAS MEMBACA MUZIK SKOR/LEADSHEET #1

Kandungan

Dalam artikel ini: Belajar Dasar-dasarKetahui Pengukuran dan Ketahui Masa Times RhythmRead MelodyLearn Alterations and TonesKetahui dan Ekspektasi Teka Belajar Lanjutkan KemajuanKetahui Tones9 Rujukan

Notasi muzik hadir di planet kita sejak abad ke-16 SM. AD pada tablet Babilonia. Dia kemudiannya muncul di Greece pada abad ke-6 SM. Dalam susunan abjad dan menetapkan penggantian nota mengikut ketinggiannya. Sekiranya anda suka memainkan instrumen atau belajar memainkan alat muzik, mengetahui cara membaca nota itu akan menjadi aset yang bernilai, kerana anda akan berpeluang untuk belajar lebih cepat, bermain lagu yang anda suka dengan membaca skor dan bermain dengan orang lain. pemuzik tanpa mengetahui kepingan, kerana anda boleh membacanya sebagai seorang yang membaca apa-apa buku.


peringkat

Bahagian 1 Pembelajaran asas-asas



  1. Selaraskan diri anda dengan skop. Untuk memulakan, anda mesti mempelajari asas-asas yang perlu diketahui oleh semua pemuzik (dan biasanya tahu) kerana ia memudahkan komunikasi dan pemahaman. Nota muzik ditulis pada apa yang dinamakan a skop (yang memakai). Kakitangan terdiri daripada 5 garisan mendatar yang selari dan terdapat pada kakitangan ini bahawa nota muzik diletakkan.
    • Nota muzik boleh diletakkan pada baris kakitangan atau pada baris (di antara baris), tetapi ada nota di atas dan di bawah, kita akan lihat nanti. Barisan dan barisan kakitangan akan diberi nombor dari bawah ke atas. Baris terendah ialah baris 1 dan yang tertinggi adalah 5 (anda meneka apa yang lain ...) Begitu juga untuk jarak baris, tetapi terdapat 4 manakala terdapat 5 baris.




  2. Ketahui apa kunci lantai. Tanda muzik pertama pada kakitangan (jauh kiri) adalah kunci. Terdapat 7 kekunci (clef tiga kali ganda, 2 kekunci fa dan 4 kekunci kunci) dan yang paling biasa adalah clef tiga kali ganda. Jika anda memainkan piano, anda perlu belajar membaca 2 kekunci: clef tiga dan kunci clef (4). Memandangkan sesetengah instrumen menghasilkan nota yang sangat tinggi atau sangat rendah, tidak mungkin untuk menulis semuanya kepada seorang kakitangan tunggal. Kekunci digunakan untuk mengenal pasti nada-nada catatan yang anda perlukan untuk menghasilkan semula atau kami memerlukan rangkaian 30 baris dan bukan 5 dan ia akan menjadi sangat sukar untuk dibaca.
    • Pada asalnya, nota-nota muzik adalah huruf (seperti yang selalu berlaku di negara-negara Anglo-Saxon): A, B, C, D, E, F, G, H. Clef tiga kali ganda adalah kunci kepada G dan ia pada mulanya mewakili surat G. Nota kemudiannya ditukar kepada C, d, mi, fa, sol, la, jika oleh Guido dArezzo pada tahun 1028 yang mengilhami sebuah nyanyian vespers. Clef treble diambil dari baris ke-2 (ke-2 dari bawah) kakitangan dan walaupun ia diwakili pada permulaan modal G (lantai adalah G) pada masa kini berbeza.
    • Apabila anda membaca dalam treble clef, pada baris pertama kakitangan (bahagian bawah), adalah pertengahan dan pada baris lain, datang (menanjak), tanah, jika, semula dan fa.
    • Jarak garis diduduki oleh fa (di antara baris pertama dan ke-2), yang, lakukan dan mi.
    • Mula dengan melakukan latihan membaca pada kakitangan yang menggunakan hanya 3 nota (mi, sol, si) kemudian tambahkan semula dan kemudian amalan membaca 5 nota yang diletakkan pada baris, tetapi dalam keadaan yang tidak disengajakan tentu saja. Kemudian perbahaskan diri anda dengan nota-nota yang diletakkan pada garisan dengan cara yang sama (dengan membaca 4 nota fa, la, lakukan, dalam gangguan itu). Terdapat beberapa kaedah yang sangat mudah yang boleh anda beli di kedai muzik.




  3. Ketahui apa yang penting untuk fa. Dalam skrip bahasa Inggeris, fa adalah F. F. Asal-usul, kekunci mewakili huruf besar F. Untuk kebanyakan instrumen, perlu membaca kunci tunggal, skor piano ditulis dengan 2 batang. Sampah atas dibaca sebagai clef treble dan sampah yang lebih rendah dibaca dalam kunci fa. Sesetengah instrumen hanya boleh dibaca sebagai kunci, seperti bass atau trombone.
    • Kunci untuk fa kelihatan seperti C yang terbalik atau yang tidak lengkap 9. 2 mata diletakkan di sebelah kunci, satu di baris ke-3 dan yang lain di baris ke-4, mereka berada di bawah dan di atas baris ke-4 yang merupakan kunci fa. Dalam kekunci fa, nota yang diletakkan pada julat tidak sama dengan kunci tanah.
    • Nota-nota di garisan utama fa adalah tanah (baris 1, garis bawah) jika (baris ke-2) semula (garisan ke-3) fa (garisan ke-4) dan (garisan ke-5, garisan teratas).
    • Nota-nota yang diletakkan pada interlineations adalah (jarak baris 1, baris terendah), lakukan (jarak baris kedua), pertengahan (jarak baris ketiga) dan tanah (jarak baris ke-4).



  4. Mengenali diri anda dengan pelbagai jenis nota. Nota-nota tidak semua ditarik dengan cara yang sama. Sesetengahnya hanya satu lingkaran "kosong", yang lain mempunyai a aci (satu bar) dan lain-lain "cangkuk" di hujung batang (penunjuk masa).
    • Kepala. Kepala nota menandakan apa yang menjadi nota yang dimainkan oleh musisi pada instrumennya. Kepala diwakili oleh bulatan bujur yang boleh kosong (putih) atau penuh (penuh dengan hitam).
    • Aci. Batang nota adalah bar menegak yang bermula dari kepala dan boleh diarahkan ke bawah atau ke atas (bergantung pada di mana kepala diletakkan pada kakitangan). Apabila kepala nota terletak berhampiran dengan puncak kakitangan (di atas garisan 3 atau garisan tengah) kakitangan biasanya diketuai dan diletakkan di sebelah kiri kepala. Apabila kepala diposisikan di bawah garis ke-3, aci biasanya ke atas dan ditarik ke sebelah kanan kepala.
    • Walaupun tiang biasanya perlu naik atau turun bergantung pada kedudukan kepala berhubung dengan baris ke-3, terdapat pengecualian, contohnya apabila beberapa nota disambungkan, seperti 2 atau 4 lapan atau catatan keenam belas.
    • Penunjuk tempoh. Penunjuk jangka masa adalah sejenis cangkuk yang diambil dari akhir batang bertentangan dengan kepala. Sama ada tiang diletakkan di sebelah kiri atau kanan kepala, penunjuk tempoh akan sentiasa ditarik ke sebelah kanan nota (♪).
    • Apabila anda mendengar muzik, anda mungkin mendengar bahawa beberapa bunyi panjang, yang lain tidak, dan beberapa nota sangat pendek dan dirantai dengan cepat. Cara di mana nota yang dilukis membolehkan pemuzik mengetahui dengan tepat nota yang dia harus bermain di atas instrumennya dan berapa cepat mengikut tempo.

Bahagian 2 Pengukuran dan Masa Pembelajaran



  1. Berasaskan diri dengan bar ukuran. Apabila anda melihat skor muzik, anda dapat melihat bahawa terdapat bar menegak yang memotong julat sepanjang skor. Bar ini dipanggil "bar pengukur". Ruang antara dua bar (satu demi satu) dipanggil ukuran. Ruang antara kunci dan bar pengukuran pertama adalah ukuran pertama sekeping. Yang seterusnya adalah langkah ke 2, seterusnya adalah langkah ke 3, dan sebagainya. Bar alat ukur membenarkan pemuzik kumpulan bertemu di tempat yang tepat setiap saat (penting semasa latihan).
    • Apabila anda mengetuk kaki anda sambil mendengar lagu kegemaran anda, anda mungkin dikira secara tidak sedar 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Dengan melakukan ini, anda mendapati bar tanpa mengetahui. Secara umum, selalu terdapat bilangan yang sama dalam setiap ukuran lagu (paling sering, 3 atau 4 beats). Dalam lagu 4-beat, akan ada 4 beats di setiap bar sepanjang lagu (kecuali dinyatakan sebaliknya). Dalam muzik klasik atau jazz, variasi masa dalam pengukuran adalah kerap dan mereka jelas ditunjukkan pada skor supaya para pemuzik tidak dapat hilang.



  2. Berasaskan diri anda dengan masa-masa. Apabila anda mendengar muzik, anda merasakan masa yang tidak sedar. Dalam gaya muzik tertentu seperti muzik elektronik, reggae atau rock, masa-masa terutamanya diserlahkan. Dalam muzik elektronik atau untuk hip-hop, masa dipanggil rentak (Beat).
    • Penunjuk masa (bilangan rentak yang akan berada di setiap langkah) diletakkan pada permulaan skor (ini dipanggil tanda tangan) dan ia adalah di sebelah kanan kekunci. Penunjuk ini mempunyai 2 digit, contohnya 4/4. Nombor teratas adalah pengangka dan nombor bawah adalah penyebut. Pengangka (nombor di bahagian atas) membolehkan anda mengetahui berapa banyak masa dalam setiap langkah dan nombor bawah (penyebut) memberitahu anda apa nota yang sama dengan 1 mengalahkan (putih, hitam, bengkok ...) atau 1 rentak.
    • Tandatangan yang paling banyak digunakan (terutamanya dalam muzik popular) ialah ukuran 4-beat (4/4). Dengan tandatangan ini, anda mempunyai 4 ketukan (atau ketukan) dalam setiap ukuran lagu dan nota yang sama dengan 1 beat (1 beat atau beat) adalah hitam. Dalam ukuran 4/4, apabila anda mengira 1-2-3-4 ... anda menghitung orang kulit hitam yang diletakkan pada setiap pukulan.
    • Pengiraan yang menunjukkan bilangan ketukan dalam setiap langkah, apabila anda melihat 3/4, anda perlu mengira 1-2-3-1-2-3 ... sepanjang keseluruhan sekeping, kecuali penomboran berubah jalan raya. Semua waltzes terdiri dalam 3 ketukan dan mempunyai tanda 3/4 ditempatkan pada awal skor.

Bahagian 3 Pembelajaran irama



  1. Berasaskan diri anda dengan ekspresi. Irama ini boleh dianggap sebagai jantung muzik. Sekarang anda tahu bahawa dalam lagu 4/4 ada 4 denyutan per beat, irama adalah cara anda akan memainkan 4 denyut ini.
    • Sebagai contoh, lakukan ini: tekan meja anda dengan jari tangan dominan anda secara tetap semasa menghitung 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Kemudian cuba lakukan perkara yang sama, tetapi Menaip 1 dan 3 kali (1 dan 3) lebih kuat daripada masa ke-2 dan ke-4. Adakah anda perasan perbezaannya? Sekarang cuba lakukan sebaliknya: ketuk ketulan pertama dan ke-3 dengan perlahan dan aksen rentetan ke-2 dan ke-4. Adakah anda merasakan perbezaannya?
    • Untuk melihat kesan sepotong muzik, dengarkan lagu Regina Spektor Dont Leave Me. Sekiranya anda mendengar lagu ini dengan berhati-hati, anda akan melihat bahawa kepak dan snare itu dengan jelas menandakan masa ke-2 dan ke-4 manakala bass memainkan lebih perlahan pada kali ke-1 dan ke-3. Ini adalah salah satu unsur yang menjadikan seorang pemuzik alur atau swing.



  2. Berjalan. Jika anda duduk di hadapan komputer anda, bayangkan bahawa anda sedang berjalan ... Setiap langkah yang anda ambil ialah 1 denyutan. Pada skor dengan ukuran 4/4 (jenis ukuran yang paling biasa digunakan di negara-negara Barat), setiap langkah anda dilambangkan dengan hitam dan terdapat 4 kulit hitam dalam setiap langkah. Langkah yang anda tandakan kelihatan sama seperti di bawah.
    • Setiap langkah yang anda buat diwakili oleh kakitangan dengan hitam. Hitam adalah nota yang ditarik dengan kepala penuh (benar-benar menjadi hitam) yang melekatkan batang, tetapi tidak ada petunjuk tempoh (cangkuk) di hujungnya. Kira pada masa yang sama semasa anda berjalan: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Perlahankan (atau bayangkan anda melakukannya) separuh untuk mengambil langkah setiap 2 kali, pada pusingan pertama dan ke-3 setiap langkah. Anda kini sedang melakukan beberapa perkara putih. Pada kakitangan, putih adalah nota yang menyerupai warna hitam, tetapi ia "kosong" (kepala hanyalah lingkaran bujur yang tidak diisi). Satu tiang putih, tetapi tidak pernah menjadi penunjuk tempoh, ia adalah unik.
    • Sekarang perlahan dengan separuh dan buat setiap langkah hanya pada pukul 1 langkah (setiap 4 beats). Anda kini sedang melakukan beberapa perkara pusingan. Pusingan mudah dikenali pada kakitangan, ia lebih besar daripada nota lain, ia kosong (ia hanya satu lingkaran kosong) dan tidak pernah mempunyai flagpole atau penunjuk tempoh. Dia kelihatan seperti seorang o bujur.



  3. Mempercepatkan. Nah, sudah tiba masanya untuk bergerak sedikit. Dengan melambatkan, anda menyedari bahawa nota-nota yang ditarik ke atas kakitangan telah dilancarkan secara berperingkat, yang putih tidak terisi, kemudian pusingan tanpa tiang. Anda kini akan mengkaji perubahan yang berlaku semasa anda mempercepatkan dan menandakan nota seperti catatan kelapan.
    • Mula dengan kembali kepada kelajuan yang anda jalankan pada permulaan pengalaman muzik ini. Jika anda duduk, bayangkan dan jika mungkin, ketik kaki anda, yang akan menjadikan perkara lebih jelas. Fikirkan bahawa anda lewat untuk pergi ke pejabat atau sekolah dan anda perlu berlari untuk tiba pada masanya.
    • Bagi pemuzik untuk memainkan nota lebih cepat, ia mesti diberikan nota tempoh nota. Penunjuk tempoh ialah a cangkuk yang diletakkan pada akhir batang hitam dan mengubahnya menjadi a getaran. Nota kelapan adalah 2 kali lebih cepat daripada yang hitam (terdapat 2 kelapan untuk 1 hitam). Dengan menambah lagi cangkuk, nota itu menjadi catatan keenam belas. Nota keenam belas adalah dua kali lebih cepat daripada nota kedapan, jadi terdapat dua orang peminat untuk nota kedapan atau empat nota keenam belas untuk nota seperempat. Apabila anda berjalan dengan menandakan orang kulit hitam (pada masa, 1-2-3-4 ...), untuk membuat nota kelapan, buat 2 langkah teratur pada setiap masa (1 dan 2 dan 3 dan 4 dan), 8 langkah dalam langkah 4 langkah. Untuk membuat nota keenam belas, berjalan 2 kali lebih pantas, 4 langkah dalam masa (1 dan dan 2 dan dan dan ...) atau 16 langkah setiap langkah.



  4. Sambungkan catatan kelapan. Apabila terdapat lapan atau enam belas orang yang mengikuti satu sama lain pada kakitangan, jika anda perlu menambah penunjuk jangka masa (cangkuk kecil) ke setiap nota, mata anda akan menyeberang sesama sendiri kerana anda perlu membaca dengan cepat dan jajarannya akan menjadi lebih baik hitam dan penuh cangkuk! Untuk membuat skop lebih jelas dan mudah dibaca, anda akan menyambungkan lapan atau enam belas dengan membuat kumpulan.
    • Menghubungkan lapan atau enam belas (terdapat juga triple, quads dan quintuples eighths) bertujuan untuk membuat skor skor lebih mudah sambil membuat penulisan skor lebih cepat. Nota disambung secara logik, biasanya dalam kumpulan 2 atau 4 nota, tetapi dalam muzik klasik, terdapat banyak konfigurasi yang lain. Untuk menyambungkan 2 kelapan, anda mesti meletakkan satu garis lurus yang menghubungkan hujung setiap tiang. Untuk menyambung nota keenam belas, lukis dua garisan lurus sejajar.



  5. Mengenali diri anda dengan nota yang bertitik atau dikaitkan. Titik diletakkan di sebelah nota mempunyai fungsi yang bertentangan dengan penunjuk tempoh kerana ia memperluaskan nota. Walau bagaimanapun, ia tidak melipatgandakan tempohnya dengan 2, tetapi meningkatkan tempohnya dengan separuh daripada nilainya. Titiknya sentiasa bersebelahan dan ke sebelah kanan kepala nota yang berkenaan. Titik ini digunakan terutamanya untuk nota panjang seperti kulit hitam, putih dan bulat walaupun kadang-kadang digunakan dengan nota kelapan.
    • Jika sebagai contoh, anda melihat satu titik diletakkan di sebelah kepala hitam dalam ukuran dalam 4/4, nota ini mesti bertahan masa setengah (nilai hitam, 1 kali, ditambah separuh nilai, 1 / 2 denyut Satu titik diletakkan di sebelah putih akan memanjangkannya untuk satu masa dan kemudian ia akan bernilai 3 denyutan.
    • Pautan juga digunakan untuk memperluaskan nota, tetapi pada julat, perwakilan berbeza. Dalam langkah 4-beat, jika nota terakhir adalah hitam, tidak mungkin untuk menambah titik kepadanya, kerana akan ada 4 dan setengah beats dalam ukuran. Untuk memperluaskan nota ini, kami akan menulis nota yang sama (lakukan jika nota yang perlu dilanjutkan adalah dilakukan) pada pusingan pertama langkah seterusnya dan sambungkan 2 dengan bon (perumpamaan)
    • Dalam notasi muzik, adalah mustahil untuk mempunyai lebih daripada 4 denyutan dalam ukuran 4 denyutan (4/4) atau lebih daripada 3 denyutan dalam 3 denyutan beats (3/4). Pautan kemudiannya adalah cara yang gila untuk memanjangkan nota tertentu di luar tahap yang mana mereka dijumpai.
    • Pautan diletakkan supaya menyambungkan 2 nota (atau lebih) dari kepala mereka dan dalam kebanyakan kes, pihak yang bertentangan dengan kakitangan nota.



  6. Ambil rehat. Sesetengah pemuzik mengatakan bahawa muzik adalah satu siri nota, tetapi yang lain, seperti Charlie Parker, mengatakan bahawa nota yang paling penting dalam muzik adalah senyap. Kadang-kadang melodi (atau perkiraan) tidak mempunyai nota untuk 1 atau 2 ketukan (atau lebih), tetapi selalu ada jumlah yang sama dalam setiap bar. Jika anda meletakkan 2 orang kulit hitam dalam ukuran 4-beat (kerana anda mahu berdiam diri 2 kali selepas 2 nota ini), 2 rentak hilang dalam ukuran. Untuk mengatasi ini, anda akan menambah senyap .
    • Silence adalah (seperti nota muzik) yang diwakili oleh simbol-simbol tertentu. Keluhan itu kelihatan seperti kelelawar dan ia menggantikan warna hitam, setengah jeda dengan nilai yang sama seperti putih dan segi empat tepat penuh yang ditarik pada baris ke-3 kakitangan. Pecahnya mempunyai nilai yang sama dengan bulat dan adalah persegi kecil penuh yang ditarik di bawah (menyentuh) baris ke-4 kakitangan. Sepanjang hayatnya mempunyai nilai catatan kelapan dan perempatfinal suku mempunyai nilai yang sama dengan catatan enam belas.

Bahagian 4 Membaca melodi



  1. Belajar membaca melodi. Sekarang anda mempunyai asas-asas notasi muzik dan beberapa asas untuk memahami tempo, langkah-langkah serta kelajuan dan jangka masa nota, sudah tiba masanya untuk bergerak ke lebih banyak perkara yang menyeronokkan, membaca skor!



  2. Bekerja dengan julat. Jika anda bermain piano, skala utama C adalah perkara pertama yang anda akan belajar. Terdapat 12 skala utama kerana terdapat 12 nota muzik. Pelbagai adalah serangkaian nota dengan jarak tertentu. Semua skala utama terdiri daripada jarak yang sama, tetapi mereka bermula dengan nota yang berbeza.
    • Mula dengan melihat julat yang dilakukan pada kakitangan untuk melihat apa yang kelihatannya, maka jika anda mempunyai instrumen anda akan cuba memainkannya sebelum anda mula memainkan lagu yang anda suka.
    • Melihat pelbagai perkara yang dilakukan pada kakitangan, anda perhatikan dengan terkejut bahawa catatan pertama (do) diletakkan di bawah kakitangan! Ia tidak mungkin untuk menggambarkan semua nota piano tanpa melebihi garisan walaupun dengan 2 batang (clef treble dan kunci fa), kerana terdapat 88 nota pada piano. Apabila nota ditulis di bawah atau di atas kakitangan, anda mesti meletakkan sekeping kecil (kadang-kadang beberapa) untuk mengetahui dengan tepat apa nota itu. Yang dilakukan di bawah jangkauan diseberang oleh sekeping kecil.
    • Julat C major terdiri daripada 7 nota (C, D, E, F, G, C, C) yang pada piano semua kunci putih dari C hingga C.
    • Jika anda tidak mempunyai piano atau papan kekunci yang berguna, anda boleh membantu menggunakan piano maya, kerana walaupun matlamat anda adalah untuk membaca nota, juga penting untuk pembelajaran anda untuk mengaitkannya dengan bunyi mereka.



  3. Bekerja membaca. Walaupun teori muzik perkataan menakutkan anda, membaca skor muzik adalah sebahagian daripada teori muzik! Anda mungkin sudah tahu 3 nota pertama dalam jarak utama C, lakukan, semula, mi.
    • Jika anda sedang berlatih bermain atau menyanyi nota-nota yang anda lihat pada skor, anda akan membangunkan keupayaan yang dinamakan bacaan penglihatan. Walaupun ia mengambil masa bertahun-tahun untuk mencapai kecemerlangan dalam seni membaca, ia adalah idea yang sangat baik untuk memulakan secepat mungkin. Tonton kembali julat C utama dengan penuh perhatian.
    • Cuba menyanyi 3 nota julat yang pertama semasa menontonnya. Ini adalah nota-nota yang dibuat, semula dan sebagainya. Nota 3 ini sebenarnya digunakan untuk memulakan sekeping Bunyi muzik dari Rogers dan Hammerstein. Anda boleh mendengar lagu ini di YouTube.
    • Lihatlah perbuatan dan nyanyikannya, kemudian lihatlah d dan cuba untuk menghasilkannya dengan suara anda atau mainkannya dan kemudian lakukan perkara yang sama dengan nota ketiga, mi.
    • Teruskan melakukan ini secara perlahan-lahan kemudian mempercepatkan secara beransur-ansur apabila nota-nota yang anda hasilkan dengan suara itu betul. Jika anda memainkan piano (atau menggunakan piano maya), anda akan bergerak lebih cepat, kerana anda tidak perlu bimbang untuk menghasilkan nota tepat dengan suara anda. Jika anda menyanyi, jangan pergi lebih jauh sebelum menyanyi 3 nota ini.
    • Jadikan keseluruhannya. Sama ada anda menyanyi atau memainkannya, teruskan secara beransur-ansur menghasilkan semula keseluruhan C utama. Pertimbangkan yang dilakukan pertama dan yang terakhir sebagai putih dan tahan 2 kali semasa anda memegang nota lain sebagai hitam (1 beat). Sebaik sahaja anda telah mencapai bahagian atas, turun julat: lakukan, jika, tanah, fa, mi, semula, lakukan dan memulakan dan turun julat beberapa kali.



  4. Hebat! Tahniah, awak kini membaca muzik.

Bahagian 5 Pembelajaran Pembelajaran dan Nada



  1. Belajar tajam dan rumah pangsa. Anda kini mempunyai pengetahuan asas untuk membaca skor muzik, anda tahu apa kakitangan, anda mengenali nota tertentu dan anda tahu apa bar dan ukurannya ketika mengetahui nilai-nilai nota. Ini permulaan yang baik, tetapi jika anda mahu mengetepikan Richard Clayderman dan Yannis, kini anda perlu beralih ke langkah seterusnya. Untuk meneruskan, anda akan belajar tajam, flat, binatang dan nada.
    • Mungkin anda telah melihat flat dan tajam tanpa mengetahui. Kelemahannya sangat serupa dengan huruf b (b) dan hashtag yang telah anda gunakan di Facebook (#). Kelemahan memberitahu anda bahawa anda perlu memainkan nota yang berkaitan semitone (kita akan lihat ini dalam perenggan seterusnya) dan turun tajam memberitahu anda bahawa anda perlu memainkan nota yang berkaitan semitone di atas. Sharp dan rata sentiasa diletakkan di hadapan nota dan rata adalah bahagian bulatnya yang mengira manakala yang tajam adalah persegi tengah tanda yang mesti diletakkan pada garis atau garis yang bersangkutan di depan nota.



  2. Ketahui apa yang semiton. Nada dan semiton adalah selang maya yang memisahkan nota dari satu sama lain. Selang ini sangat mudah untuk digambarkan di leher gitar atau di keyboard piano. Jika, sebagai contoh, anda sedang menonton papan kekunci piano, lihat tengah C piano (atau yang lain lakukan, tetapi yang tengah mudah dicari). Kunci hitam di sebelah kanan C adalah C # dan ia diletakkan semiton di atas C. Kunci putih hanya ke kiri C ialah si dan terdapat semiton di bawah C (tidak ada nota lain antara JIKA dan C). Semitone adalah selang yang memisahkan 2 nota yang menyentuh. Ini adalah selang terkecil dan konkrit terkecil (walaupun sesetengah gaya muzik menggunakan nota suku yang boleh dimainkan pada instrumen bertali).
    • Nada terdiri daripada 2 semiton. Lihat C pada papan kekunci piano dan kemudian lihat pada kekunci putih di sebelah kanan (d). Selang antara do dan re adalah nada. Terdapat 2 semiton antara C dan D. Dari C hingga C tajam (#), terdapat semiton dan dari C # ke D terdapat semitone lain. Semiton ditambah semitone = 1 nada.
    • Menggunakan tajam dan bukannya rata bergantung kepada faktor yang berbeza, yang pertama adalah nada di mana anda bermain dan kemudian kemudahan penyesuaian bergantung kepada nada. Sebagai contoh, anda akan melihat lebih kerap satu bb (begitu rata) daripada #, namun ia adalah nota yang sama. Anda juga akan melihat musi lebih kerap daripada # semula. Lebih mudah untuk otak memainkan pelbagai misi daripada pelbagai re # yang sama persisnya (walaupun tidak dalam teori).
    • Bagi mereka yang suka butiran, hakikat bahawa do # dan reb adalah nota yang sama datang dari koma. Coma adalah selang terkecil dalam muzik. Terdapat 9 koma dalam satu nada. Sharp mengasah nota dengan 5 koma.Apabila anda melakukan do #, anda bermain 5 koma di atas yang anda lakukan dan anda hanya mempunyai 4 koma untuk mencapai semula. Yang rata ke bawah penarafan 5 koma (anda masih mengikuti?), Apabila anda bermain reben, anda bermain jadi 5 koma di bawah re. Oleh itu, dari db ke semula, terdapat 5 koma, tetapi dari D # ke d terdapat hanya 4 koma ... Pada piano, anda tidak dapat memberitahu perbezaannya, tetapi pada beberapa instrumen rentetan mungkin. Ini tidak pernah digunakan dalam muzik Barat.
    • Ketahui apa binatang liar. Semulajadi (♮) adalah tanda yang membatalkan kesan tajam atau rata. Sekiranya contohnya terdapat sebuah flat di hadapan separuh pertama ukuran, tetapi nikel seterusnya (setakat yang sama) mestilah pertengahan normal (semulajadi), meletakkan takik di hadapan mi seterusnya, kesan tajam dibatalkan. Perlu diketahui bahawa kesan tajam atau rata kemalangan adalah sah sehingga akhir langkah di mana ia diletakkan. Bécarres juga berguna untuk membatalkan apa-apa perubahan (tajam atau flat) yang diletakkan pada kunci (kita akan lihat ini sedikit lagi).
    • Kadang-kadang, beberapa komposer meletakkan binatang-binatang "tidak berguna" pada permulaan langkah dalam ukuran lain di mana tajam atau rata tidak sengaja telah diletakkan di depan nota (atau beberapa). Jika sebagai contoh terdapat sebuah flat di hadapan jika dalam ukuran, adalah mungkin bahawa pencipta meletakkan takik di hadapan yang pertama jika langkah berikut membantu jurubahasa ingat bahawa ia mesti bermain jadi semula jadi.



  3. Berasaskan diri dengan nada. Kami telah bercakap untuk masa ini hanya dari rangkaian utama C. Walau bagaimanapun, terdapat 11 skala utama lain, satu untuk setiap nota muzik (mengira kunci tajam dan rata). Selang antara nota skala utama sentiasa sama, tanpa mengira nada. Mainkan doa dan kemudian memainkan nota yang diletakkan 1 nada di atas, 1 nada seterusnya di atas, kemudian 1/2 nada, 1 nada, 1 nada, 1 nada dan 1/2 nada (anda kembali pada do, tetapi sebuah oktaf di atas). Dengan menggunakan selang yang sama, anda boleh memainkan semua skala. Mulakan dengan lantai dan menaiki menggunakan selang yang sama dan anda telah memainkan julat lantai. Nada skala utama ditakrifkan oleh nota pertama yang dipanggil tonik atau teras. Terdapat banyak skala lain, tetapi kita tidak akan melihat mereka dalam artikel ini (anda telah menghembuskan nafsu lega, adakah anda?)
    • Walaupun tonik menetapkan nada di mana anda bermain, anda boleh mula memainkan julat C di lantai, selagi anda memainkan nota yang betul dalam skala (ini adalah benar untuk semua skala). Sekiranya anda bermain, tambah semula, mi, fa, sol, la, si dan anda melakukan pelbagai utama C. Sekiranya anda bermain semula, mi, fa, sol, la, si, lakukan, anda juga melakukan pelbagai utama C. Untuk menguasai alat muzik, maka penting untuk mengetahui dengan sempurna rangkaian utama.
    • Ambil julat lantai. Sekarang bahawa anda sedang mengawal perkara yang dilakukan dengan mata anda ditutup, cuba bermain skala lantai pada instrumen atau menyanyi. Sebelum meneruskan, cuba mainkannya dengan hanya sela masa: tanah dan 1 nada di atas, kemudian 1 nada, nada 1/2, 1 nada, 1 nada, nada 1 dan nada 1/2. Anda selesai? Bandingkan sekarang nota-nota yang anda bermain dengan orang-orang dari pelbagai tanah: tanah, jika, lakukan, semula, mi, fa #, tanah. Apa yang anda bermain? Luar biasa!
    • Dalam julat lantai, ada #, ini diperlukan untuk pembinaan jajaran yang sama dengan julat yang dilakukan (bilangan nada dan semiton dan jujukannya). Jika anda mengubah susunan nada dan semiton, anda akan mendapat julat yang lain, tetapi anda tidak akan memainkan skala utama. Jika anda fikir anda telah memahami perkara ini dengan baik, kini cuba lakukan perkara yang sama, tetapi bermain dengan nada yang lain. Sebagai contoh, cubalah untuk menghasilkan semula jumlah yang dilakukan # utama. Semoga berjaya ...
    • Adakah anda mendapati bahawa perkara menjadi rumit? Anda betul-betul betul! Untuk membantu anda, anda boleh pergi ke laman web Ketahui mengenai udara. Pautan ini membawa anda ke halaman Skala Utama (dengan kejutan luar biasa). Dalam julat utama C, tidak ada tajam atau rata, dalam julat yang lain, terdapat tajam atau flat (tidak pernah pada masa yang sama). Anda baru saja melihat bahawa dalam jajaran utama G terdapat fa #. Dalam julat utama D, terdapat 2 shards f # dan lakukan #. dalam julat, terdapat 3 tajam, fa #, lakukan #, sol #. Anda perasan sesuatu? Fa masih ada! Sesungguhnya, setiap kali anda menambah tajam, anda tetap mendahului. Senarai tajam adalah fa, do, sol, re, the, mi, jika dan perintah flat itu begitu, mi, la, re, sol, lakukan, fa.
    • Apabila anda memainkan julat dan julat lantai, anda mempunyai kesan bermain perkara yang sama, tetapi sedikit lebih tinggi atau sedikit lebih rendah (bass atau treble), ini disebabkan oleh hakikat bahawa anda sentiasa menggunakan selang yang sama .

Bahagian 6 Pembesaran dan Dinamik Pembelajaran



  1. Gunakan perasaan anda. Keajaiban yang dihasilkan dari muzik tidak datang dari fakta bahawa anda bermain secara mekanikal. Sebaliknya, beri hidup kepada nota yang anda mainkan dan satu-satunya cara untuk melakukan ini adalah meletakkan perasaan anda melalui jari anda. Ini dipanggil membuat teduhan.
    • Nota adalah badan muzik, irama adalah hati muzik dan nuansa adalah nafas muzik. Dengan menggabungkan tiga elemen ini, anda dengan cepat akan menjadi ahli muzik yang hebat.
    • Letakkan satu tangan di atas meja dan taip irama berikut dengan satu atau lebih jari: 1 dan 2 dan 3 dan 4 dan 5 dan 6 dan 7 dan 8 ... (tambahkan dan adalah apa yang dilakukan oleh beberapa pemuzik untuk menandakan kemunduran). Tekan setiap pukulan dan kemunduran dengan kuasa yang sama, sebagai metronom, kemudian bergerak ke kemungkinan kedua.
    • Anda dapat melihat bahawa terdapat aksen (>) yang diletakkan selamat setiap kali ke-4. Ulangi irama ini dengan jari atau tangan anda, tetapi kali ini, sentuh sedikit lebih kuat pada setiap nota di atas yang terdapat aksen ini. Dengar dengan teliti. Adakah anda sedar perbezaannya?



  2. Bekerja dengan warna. Kini cuba memukul mengalahkan dengan mantap (dengan jumlah yang sama), tetapi berubah selepas momen kuasa, seolah-olah anda mengatakan beberapa perkataan dengan kuat, lembut, kuat, sangat lembut ... Komposer menggunakan tanda-tanda bahawa membolehkan jurubahasa mengetahui niat mereka tentang kelantangan di mana anda perlu memainkan beberapa petikan atau kumpulan nota.
    • Terdapat sejumlah besar tanda yang membolehkan para komposer menyampaikan maklumat tentang ekspresi dan nuansa yang harus dilakukan oleh para penampil untuk memainkan lagu mereka. Nuansa yang paling digunakan, adalah pp, p, mp, mf, f, ff.
    • pp : pianissimo (sangat lemah) - p : piano (lemah).
    • mp : piano mezzo (sederhana lemah) - mf : mezzo forte (cukup kuat).
    • f : kuat (kuat) - ff : fortissimo (sangat kuat). Terdapat juga simbol ppi : pianississimo (sangat sangat lemah) dan fff : fortississimo (sangat sangat kuat).
    • Sederhana: semakin banyak yang anda lihat f semakin banyak anda perlu bermain keras dan semakin banyak yang anda lihat psemakin banyak anda perlu bermain dengan perlahan. Cobalah bekerja dengan menyanyikan beberapa kali nota rendah, sangat lemah, kemudian cukup kuat, kuat, sangat kuat ...



  3. Mula perlahan. Main (atau nyanyikan) nota beberapa kali sangat lemah dan kemudian meningkatkan jumlahnya secara beransur-ansur untuk setiap nota yang anda mainkan. Kesan ini dipanggil crescendo. Apabila anda memainkan nota yang kuat dan anda secara beransur-ansur mengurangkan kelantangan dengan secara beransur-ansur bermain kurang kuat, anda membuat decrescendo. Simbol-simbol yang menunjukkan bahawa anda mesti melakukan ini adalah masing-masing <dan> (mereka bagaimanapun sangat memanjang dan mula di mana anda perlu mula menaikkan atau menurunkan jumlah dan berhenti di tempat di mana kesannya berakhir).
    • Apabila anda menurunkan jumlahnya secara beransur-ansur, anda membuat keputusan dan apabila anda meningkatkan secara beransur-ansur, anda membuat crescendo. Di beberapa tempat skor, apabila anda melihat f diikuti oleh> kemudian anda melihat a p ia bermakna anda perlu pergi forte à piano mula mengurangkan kelantangan di> untuk bermain lemah apabila tiba di p.

Bahagian 7 Teruskan maju



  1. Tabah. Anda pastinya sudah mendengar, dengan ketekunan, semuanya mungkin. Jika anda bermain Minecraft setiap hari selama berjam-jam, anda akan bertambah baik setiap hari. Begitu juga dengan muzik dan semua disiplin lain. Untuk membaca muzik, lebih baik membaca setiap hari muzik lembaran baru yang anda tidak tahu, kerana anda perlu lebih terfokus daripada membaca skor yang sama setiap hari (anda akan mengetahui dengan mudah ...) Navigasi internet, anda akan mendapati jumlah bahan yang luar biasa untuk mengamalkan nota bacaan.

Bahagian 8 Pembelajaran nada



  1. Ketahui semua nada. Terdapat 12 nada berguna walaupun dalam teori terdapat 21. Kami telah disebutkan comas sedikit lebih awal dalam artikel ini, anda telah memahami bahawa walaupun pada piano a # dan reb adalah nota yang sama, ini tidak berlaku apabila anda memainkan instrumen yang mana anda boleh menandakan perbezaannya, seperti biola , cello, sangkakala atau saksofon. Sekiranya anda seorang pianis, anda tidak perlu bimbang tentang itu, tetapi pemain bass dan gitar kadang-kadang bermain di instrumen tanpa fret (bar logam yang diletakkan di leher instrumen), ini agak kerap berlaku untuk pemain bass yang boleh memainkan gitar. Fretless di mana mereka boleh menandakan perbezaan antara re # dan mum. Inilah nada utama:
    • DO (nada asas untuk pemain piano pemula)
    • nada yang menggunakan flat: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • nada yang menggunakan tajam: SOL, RE, LA, MI, JIKA, FA #, JANGAN #
    • Apabila anda bermain di C utama, tidak ada perubahan (tajam atau datar), anda mendapati bahawa apabila anda bermain dalam nada yang mengandungi tajam, anda menambah tajam untuk setiap nada berikut dan nada menggunakan flat, anda menambah rata untuk setiap nada seterusnya.
    • Kami tidak bercakap tentang skala kecil dan julat lain dalam artikel ini, tetapi anda mempunyai kebebasan untuk meneroka julat yang boleh anda temukan di banyak laman web. Skala utama dan skala kecil adalah yang utama, tetapi terdapat skala lain yang sangat menghiburkan seperti julat blues, skala kromatik, skala yang semakin kecil, skala kecil pentatonik dan pentatonik. Dengarkan lagu di G major kemudian dengarkan sepotong kecil Eb, anda akan memahami perbezaannya dengan segera.