Bagaimana untuk menjadi baik dalam lukisan

Posted on
Pengarang: Lewis Jackson
Tarikh Penciptaan: 10 Mungkin 2021
Tarikh Kemas Kini: 1 Julai 2024
Anonim
KETIKA KAMU INGIN LEPAS DARI MASA LALU (Video Motivasi) | Spoken Word | Merry Riana
Video.: KETIKA KAMU INGIN LEPAS DARI MASA LALU (Video Motivasi) | Spoken Word | Merry Riana

Kandungan

Dalam artikel ini: Meningkatkan lukisan andaPerfect drawing drawingPerfixing dombres13 games References

Kita semua mahu menjadi lebih baik pada lukisan, tetapi ramai orang berfikir bahawa bakat pelukis adalah semula jadi. Ini sama sekali tidak berlaku. Dengan perhatian dan kesabaran, sesiapa sahaja boleh belajar untuk menarik lebih baik.


peringkat

Bahagian 1 Memperbaiki lukisannya



  1. Lukis setiap hari. Anda mesti melatih diri untuk menjadi lebih baik. Artis terkenal di seluruh dunia akan memberitahu anda banyak dan latihan adalah cara yang pasti untuk memperbaiki lukisan anda. Walaupun anda hanya menghabiskan beberapa minit sehari melakukan lakaran, otak anda akan memberi tumpuan kepada seni anda dan anda akan mempelajari teknik baru.


  2. Ambil lakaran buku dengan anda di mana-mana sahaja. Sekiranya anda masih mempunyai buku nota kecil tentang anda, anda akan mempunyai peluang untuk menarik apa-apa, sama ada orang dalam bas, landskap semula jadi atau panorama bandar. Anda mesti melatih diri untuk menjadi lebih baik pada lukisan supaya memberi diri anda peluang untuk berlatih pada bila-bila masa.



  3. Beli sekumpulan pensel. Pensil diklasifikasikan mengikut kekerasan lombong dan ketebalan garis. Pensil dengan tanda H lebih dan lebih keras dan membenarkan garis halus dan jelas. Mereka yang mempunyai petunjuk B dapat membuat garis tebal yang lebih gelap.
    • Dalam kotak pensil yang baik untuk pemula yang dijual di kedai, anda perlu mencari pensel 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B dan 4B.
    • Eksperimen dengan pensel baru anda untuk melihat kesan yang dihasilkan oleh setiap. Perhatikan perbezaan di antara garisan dan cuba gunakan pensel yang berbeza untuk reka bentuk yang berbeza.


  4. Eksperimen dengan ure, warna dan kecerunan. Ambil beberapa muka surat dalam buku nota anda untuk melihat bagaimana pensel anda menjatuhkan warna, bagaimana anda boleh membuat penggredan dan campuran warna dengan jari atau tisu anda dan bagaimana untuk menyemarakkan sfera mudah. Anda perlu memahami bagaimana peralatan anda berfungsi supaya anda boleh membuat reka bentuk yang lebih baik. Anda juga mesti menggunakan pensel yang betul mengikut jenis garis yang anda mahu lukis.
    • Lukiskan tiga atau empat baris dan praktik teduhan. Bagaimana anda boleh menggunakan setiap pensil untuk membuat kecerunan dari putih ke hitam pada garis yang berterusan?



  5. Ambil kelas seni atau teori seni pengajian. Walaupun ramai artis muda berfikir mereka boleh belajar untuk menggambar sebagai autodidact, terdapat pelbagai teknik yang hanya boleh diajar oleh seorang guru yang berpengalaman. Luangkan masa untuk mencari perspektif dan perkadaran dan membuat model langsung. Dengan menghabiskan masa di sebuah studio dengan seorang guru, anda akan dapat melihat dan membetulkan kesilapan anda lebih cepat daripada bekerja bersendirian.
    • Tanya di kedai seni tempatan, kemudahan hiburan atau persatuan kebudayaan untuk menarik kelas berhampiran anda.


  6. Gambar dari gambar atau lukisan lain. Anda tidak boleh mengerjakan karya artis lain dan mendakwa bahawa ia adalah milik anda, tetapi anda boleh mempelajari teknik yang sangat berguna dengan menyalin foto dan lukisan tangan yang anda kagumi. Oleh kerana lukisan sudah ada dalam 2D, anda tidak perlu bimbang tentang perspektif dan anda akan dapat memberi tumpuan hanya pada garisan dan sudut.
    • Amalkan menyalin lukisan klasik untuk mempelajari teknik para tuan yang hebat. Da Vinci adalah raja anatomi manusia dan anda boleh belajar banyak dari lukisannya.
    • Jangan sekali-kali memecahkan, kerana anda tidak akan mempraktikkan lukisan, anda hanya akan menarik garis.


  7. Lukis sebaliknya. Sekiranya anda menarik balik, anda tidak akan dapat memikirkan penampilan yang mesti dilukis dan anda perlu menarik apa yang anda lihat. Anda akan mendapat hasil yang sama dengan menarik dari refleksi dalam cermin atau dengan latihan dengan imej yang diubah atau diubahsuai di Photoshop.


  8. Semak sumber anda. Untuk menarik garis-garis yang tepat, tidak cukup untuk melihat imej dalam talian. Para seniman dan guru seni yang terbaik menggunakan buku, model dan pengajaran langsung untuk lebih memahami ciri-ciri yang patut mereka lukis. Ia sememangnya bergantung pada jenis lukisan yang anda lakukan, tetapi mana-mana artis harus meninggalkan buku lukisannya dari semasa ke semasa.
    • Sekiranya anda melakukan potret, beli buku yang digambarkan mengenai anatomi manusia atau mengambil kelas lukisan dengan model langsung.
    • Jika anda menarik haiwan, belanja sehari di zoo dengan buku nota anda atau membeli buku yang digambarkan tentang anatomi haiwan.
    • Jika anda melukis landskap atau pemandangan bandar, beli buku mengenai perspektif untuk membantu anda membuat kesan mendalam yang baik dalam lukisan anda.


  9. Beli manikin kayu untuk lukisan. Model-model berdiri kecil ini diartikulasikan supaya mereka boleh diletakkan seperti yang anda mahukan dan mereka mempunyai perkadaran manusia yang sempurna. Oleh itu, mereka boleh menjadi berguna apabila anda cuba menarik orang ke kedudukan yang kompleks. Hanya letakkan manikin dalam kedudukan yang dikehendaki dan gunakannya untuk membuat lakaran anda. Anda akan menambah butiran kepada watak kemudian.
    • Jika anda tidak boleh mendapatkan manikin, gunakan rangka di dalam bilik biologi untuk mengetahui perkadaran yang betul.
    • Terdapat juga model tangan, kepala dan rangka yang sesuai dengan anatomi manusia. Walau bagaimanapun, barang-barang ini sering lebih mahal.

Bahagian 2 Lukisan garis sempurna



  1. Lukisan kontur hanya terdiri daripada ciri-ciri. Kontur adalah garis yang membatasi lukisan itu. Tidak ada bayangan atau kecerunan, hanya ciri-ciri. Adalah penting untuk mengetahui bagaimana untuk menarik kontur yang baik, kerana mereka yang memberikan bentuk dan perkadaran kepada reka bentuk akhir.
    • Secara umum, garis besar adalah perkara pertama yang menyedari dalam lukisan.


  2. Lukis garis panduan. Seniman awal sering melangkau langkah ini dan melibatkan diri dalam lukisan, tetapi sangat penting jika anda ingin membuat lukisan yang tepat. Sebagai contoh, jika anda melukis landskap yang besar, mulakan dengan menarik garis cahaya untuk membahagikan lukisan itu ke tiga secara mendatar dan menegak. Anda mesti mempunyai sembilan petak pada helaian. Ini akan menjadikannya lebih mudah untuk merangka tempat kejadian dan meletakkan setiap item di tempat yang betul untuk memberi anda mercu tanda semasa anda bekerja.


  3. Mula dengan menumpukan pada perkadaran. Perkadaran adalah perbezaan saiz antara dua objek. Sebagai contoh, jika anda melukis lengan dan kaki yang kurang seimbang, lukisan anda akan kelihatan janggal dan tidak seimbang. Tutup satu mata dan selaraskan pensil anda dengan objek itu. Anda mesti mempunyai lengan anda dilanjutkan. Gunakan pensil sebagai penguasa dan tandakan panjang objek dengan ibu jari anda. Anda boleh membandingkan panjang ini dengan objek lain dalam lukisan anda atau menggunakan pensil anda untuk menandakan panjang yang tepat pada lembaran lukisan anda.
    • Anda juga boleh membantu diri anda dengan garis panduan anda. Di manakah persegi antara garis panduan harus objek itu? Adakah ia perlu mengisi keseluruhan halaman atau hanya satu pertiga?


  4. Lukis garisan pembinaan setiap lukisan sebelum bergerak. Tidak ada yang lebih buruk daripada menyelesaikan lukisan separuh sebelum menyedari bahawa subjek mempunyai lengan terlalu pendek. Pereka yang baik mengelakkan masalah seperti ini dengan menarik semua ciri utama lukisan pada mulanya. Lukiskan bentuk mudah untuk menandakan perkadaran setiap elemen. Sebagai contoh, lukis bujur untuk kepala seseorang, segi empat dengan sudut bulat untuk batang badan, dan ovals memanjang untuk lengan dan kaki. Laraskan bentuk ini sehingga kedudukan dan saiz setiap elemen adalah tepat untuk anda.
    • Lukiskan garisan ini sedikit supaya anda dapat memadamkannya kemudian.
    • Lukis bulatan kecil atau titik pada setiap sendi untuk membantu menumpukan pukulan tepat pada lengan dan kaki.


  5. Perlahan-lahan menambah butiran ke garis besar. Tambah lapisan yang lebih kompleks pada setiap langkah. Pertama, lukis garis panduan dan menarik tongkat. Kedua, tambahkan bentuk mudah dengan menentukan kedudukan yang tepat. Kemudian lukis garis kekal pada kontur untuk menyambung sendi, menambah ciri muka, dan lain-lain Anda mesti menarik kontur kekal badan dengan menyambungkan sendi untuk mendapatkan borang yang boleh dikenalpasti.
    • Setelah ciri-ciri baru sesuai untuk anda, padamkan garis pembinaan cahaya di bawah lukisan.
    • Kerja perlahan-lahan dan mengesan setiap baris dengan hati-hati dan memadamkan apa-apa yang tidak sesuai dengan anda. Garis besar mesti tepat jika anda ingin memperbaiki lukisan akhir.


  6. Mula dengan melukis artikel dan kemajuan terbesar kepada yang terkecil. Jangan mulakan dengan butiran.Sebaik sahaja anda telah selesai garis asas, sudah tiba masanya untuk pergi ke butiran. Di sinilah kebanyakan seniman dapat salah: dari awal, mereka meletakkan semua masa dan tenaga mereka ke dalam butiran kecil dan tidak memikirkan perkadaran yang lebih besar.


  7. Perspektif kerja. Ini akan membolehkan anda memberikan kesan mendalam yang realistik kepada adegan yang anda lukis. Ia adalah perspektif yang memberikan kesan bahawa objek jauh kecil dan bahawa berhampiran objek adalah besar. Untuk membuat lukisan realistik, perspektif mestilah tepat. Anda boleh menggunakannya dengan menggunakan titik hilang. Letakkannya di titik terjauh di ufuk (contohnya, kedudukan Matahari seperti yang ditetapkan). Lukis garis lurus bermula dari titik ini untuk menentukan saiz objek: mana-mana elemen berhampiran titik adalah jauh dan oleh itu lebih kecil, manakala mana-mana elemen yang jauh dari titik itu adalah dekat dengan anda.
    • Lukis dua garisan pepenjuru dari titik lenyap. Semua elemen yang menyusun antara dua baris ini mempunyai saiz sebenar yang sama, tetapi perspektif memberi kesan bahawa mereka mempunyai saiz yang berbeza.

Bahagian 3 Menyempurnakan Permainan Dummy



  1. Bayang-bayang memberikan bantuan kepada objek. Bayang-bayang memberikan dinamik kepada lukisan dan menghalang mereka daripada kelihatan rata. Bayang-bayang menyumbang sebahagian besar kepada pencetakan bantuan dalam lukisan. Tetapi teknik gelap dan cahaya sukar untuk menguasai, terutamanya jika anda cuba menarik sesuatu dari memori atau dari imaginasi anda.
    • Bayang-bayang juga mungkin memerlukan pukulan. Fikirkan dua garis kecil yang kecil di antara hidung dan bibir atas anda. Anda boleh melukis garis untuk menarik mereka, tetapi mereka akan terlalu jelas dan tidak realistik. Sebaliknya, cuba menarik mereka dengan cara yang lebih lembut: membuat kawasan yang sedikit gelap di sekitar garisan supaya mereka keluar di kawasan yang lebih gelap.


  2. Fikirkan sumber cahaya. Bayang-bayang muncul di tempat-tempat yang terdedah kepada kurang cahaya berbanding yang lain. Bayang-bayang dalam lukisan anda akan ditakrifkan oleh arah cahaya, jenis cahaya dan juga masa hari. Bayang-bayang muncul pada wajah yang bertentangan dengan cahaya. Sebagai contoh, jika anda meletakkan bola dan menyalakannya dengan cahaya yang datang dari sebelah kanan, sebelah kiri bola akan menjadi lebih gelap. Sekiranya anda melukis bola ini, ini adalah bahagian yang harus anda naungi.


  3. Perhatikan tepi bayang-bayang. Bayang-bayang boleh memudar ke tepi dengan cara yang lebih progresif. Fikirkan kesan bayang-bayang: apabila anda mempunyai tangan anda dekat dengan cahaya dan dinding, garis antara bayangan dan cahaya adalah jelas. Apabila tangan anda lebih jauh, bayang-bayang itu secara beransur-ansur mencairkan cahaya. Walau bagaimanapun, semua bayang mempunyai sempadan yang sedikit memudar. Ini adalah perbezaan utama dengan lukisan garis besar: realisasi kubah memerlukan penjelasan garis besar mereka.
    • Sumber cahaya langsung seperti lampu sorot dan matahari yang jelas menghasilkan bayang-bayang tajam dengan garis tajam tajam.
    • Lampu tidak langsung, sumber cahaya jauh, beberapa sumber cahaya yang berlainan atau keadaan mendung memberikan bayang-bayang yang kurang jelas dengan menggariskan garis besar.


  4. Delilah bayang-bayang sebelum memulakan. Lukis garis besar bayang-bayang dengan pukulan ringan sebelum mula mengisi. Dengan cara ini anda akan tahu di mana hendak berhenti.
    • Tentukan bahagian paling terang: di manakah cahaya terang? Adakah terdapat pantulan?
    • Terangkan bayang-bayang: sejauh mana bayang-bayang pada setiap objek?
    • Terangkan bayang-bayang yang tajam: ada bentuk gelap yang dicipta oleh cahaya (seperti bayangan seseorang di bawah sinar matahari)?


  5. Buat peralihan progresif. Seni permainan di rumah adalah secara beransur-ansur mengubah jumlah cahaya dari satu kawasan ke tempat lain. Mulakan dengan teduhan cahaya dengan menanam objek sepenuhnya sebagai garis pensil cahaya yang mungkin. Besi pada lukisan beberapa kali dengan secara beransur-ansur mengisi kawasan yang lebih gelap dan gelap, satu naungan pada satu masa.


  6. Blur bayang-bayang. Inilah cara terbaik untuk menarik bayang-bayang yang realistis yang tidak begitu ketara. Gunakan sekeping kertas, jari anda atau pensel cahaya pensil untuk menyebarkan kawasan gelap ke kawasan yang lebih ringan supaya mereka bercampur antara satu sama lain. Kebanyakan krayon hanya membolehkan pudar sedikit manakala lukisan arang membolehkan memudar bayang dengan ketara dengan jari-jari.


  7. Amalkan objek sederhana yang memudar. Sediakan "masih hidup" yang sederhana untuk berlatih membayangi. Cukup letakkan beberapa benda umum yang mudah ditarik (bola, kotak kecil, botol, dan lain-lain) dalam cahaya terang. Lukis garis besar objek kemudian berlatih menambah bayang-bayang seperti yang anda lihat.
    • Semasa anda menjadi lebih mahir, tambahkan objek telus, bentuk yang lebih kompleks, atau sumber cahaya kedua untuk bekerja lebih keras pada teknik teduhan.
    • Untuk mengerjakan teknik yang lebih maju, buat bayang-bayang di halaman pewarna anak-anak (yang biasanya terdiri daripada garis besar mudah).


  8. Ketahui pelbagai jenis permainan dombres. Bentuk yang paling realistik terdiri daripada bayang-bayang yang beransur-ansur dan pudar, tetapi terdapat pelbagai gaya yang kabur bergantung kepada artis dan gaya lukisan. Sebagai contoh, dalam banyak reka bentuk kartun, silang atau titik digunakan untuk membuat bayang-bayang. Walau bagaimanapun, prinsip asas tetap sama: lebih banyak tanda, semakin gelap bayang-bayang. Cuba pelbagai teknik yang menakjubkan untuk mencari yang anda suka.
    • Penetasan: Bayang-bayang dibentuk oleh garisan lurus selari. Semakin dekat garis, semakin gelap bayang-bayang.
    • Cross-hatching: Bayang-bayang terdiri daripada garis serong yang bersilang. Semakin banyak ciri-ciri ini dijarakkan, cahaya yang lebih gelap. Teknik ini berfungsi dengan baik untuk memudar sesuatu item dengan ciri-ciri seperti rambut atau bulu.
    • Garis putus-putus: bayang-bayang terdiri daripada titik hitam kecil. Semakin banyak mata yang ada, semakin gelap kegelapan. Dalam bahagian yang sangat gelap, anda mungkin tidak dapat membezakan mata.
    • Kecerunan pekeliling: menarik bulatan kecil yang bertindih dalam pensil untuk mengisi bayang-bayang. Lebih banyak masa anda menarik bulatan di kawasan, semakin gelap. Ini sering merupakan cara terbaik untuk membuat bayang-bayang pensil.