Cara membuat kartun

Posted on
Pengarang: Robert Simon
Tarikh Penciptaan: 24 Jun 2021
Tarikh Kemas Kini: 1 Julai 2024
Anonim
Cara Membuat Animasi Vernalta Untuk Pemula - Tutorial Flipaclip
Video.: Cara Membuat Animasi Vernalta Untuk Pemula - Tutorial Flipaclip

Kandungan

Dalam artikel ini: Membuat Skrip Awal Membina WatakBangunan Sejarah Membina Buku Komik

Adakah anda mempunyai cerita yang bagus untuk memberitahu dan anda ingin memberitahu dengan perkataan dan gambar? Mengapa tidak menulis komik? Untuk petua mengenai lukisan, penyajian dan penciptaan watak-watak, menulis cerita menarik dan merumuskan semua elemen dalam bentuk buku, inilah garis-garis dan petua yang akan membantu anda.


peringkat

Kaedah 1 Buat lakaran awal

  1. Lukis watak anda atau lakarkan idea anda. Oleh kerana watak-watak komik ditakrifkan oleh penampilan mereka, lakaran adalah cara yang baik untuk mencipta watak-watak asli apabila ia mungkin memberi inspirasi kepada anda untuk merancang. Anda boleh melakukannya di atas kertas atau menggunakan perisian pemodelan, pilihan sokongan bergantung pada apa yang paling banyak digunakan untuk meningkatkan kreativiti anda.


  2. Amalan melukis watak, tempat dan objek dalam cerita anda. Profesional panggilan ini menyokong "helaian model". Semakin anda melatih, lebih konsisten lukisan akan menjadi, dan lebih mudah cerita anda akan dibaca. Pastikan anda tahu setiap aksara kelihatan seperti sudut pandangan yang berbeza; ini akan membantu pembaca anda untuk mengenal pasti mereka, walaupun setiap halaman mempunyai banyak tindakan yang meletakkannya di tempat kejadian.



  3. Amalan melukis ekspresi muka setiap watak, postur mereka dan situasi yang perlu mereka lalui. Ini akan memberi anda gambaran yang lancar kepada watak-watak dan membantu anda memperbaiki beberapa kelemahan kecil dalam teknik anda. Untuk mempraktikkan, lukiskan watak-watak anda mengikut empat emosi utama (kebahagiaan, kemarahan, kesedihan dan ketakutan) dan lima darjah bagi setiap daripada mereka (bahagia bahagia, bahagia bahagia, gembira, sangat gembira, gembira sehingga histeria) . Ini adalah cara yang bagus untuk mengamalkan lukisan wajah. Selain itu, perlu diperhatikan bahawa komik banyak terdapat dengan tindakan; Oleh itu, anda perlu menarik setiap watak dalam postur yang berbeza.

Kaedah 2 Membangunkan aksara



  1. Kembangkan watak utama anda. Membina latar belakang dan keperibadian para pelakon adalah penting untuk penciptaan jalur komik. Walaupun anda memilih untuk tidak mendedahkan terlalu banyak kepada pembaca mengenainya (contohnya Wolverine); adalah penting untuk mempunyai idea yang jelas tentang asal-usul watak itu untuk memberi mereka sikap yang paling realistik dan koheren yang mungkin: pengalaman masa lalu mereka, kejayaan mereka, kejahatan mereka dan kelemahan mereka mesti menentukan reaksi mereka dalam setiap keadaan.
    • Membangunkan keperibadian lawan (pesaing, penjahat) tanpa terperinci. Penjelasan terlalu banyak mengenai angka kejahatan akan menjejaskan plot (itulah sebabnya Joker tetap sangat menarik) dan melemahkan pertarungan akhir. Selain itu, komik itu mesti menyatakan banyak elemen dalam jumlah (masa dan ruang) yang terhad, oleh itu ia dikecualikan untuk menyatakan pembaca fakta-fakta periferi yang tidak mempunyai kaitan dengan protagonis.



  2. Berikan watak yang berlainan yang sangat berbeza dengan penampilan fizikal. Sekiranya anda seorang pemula, sukar untuk menawarkan ciri-ciri estetik khusus kepada watak anda dan anda tidak mahu pembaca mengelirukan wira dengan saingannya. Jika watak anda mempunyai rambut berambut pendek, buat dia lawan dengan rambut hitam panjang. Sekiranya watak anda memakai seluar pendek dan kemeja-T, berpakaian lengan jeans dan jaket makmal (contohnya).


  3. Sekiranya ini adalah kisah pertama anda, jangan berlebihan aksara. Kesalahan yang biasanya dibuat oleh pemula ialah mereka cuba memperkenalkan terlalu banyak watak ke dalam cerita; Ini mempunyai kesan yang mempengaruhi minat pembaca dalam kisah watak utama. Lakukan perkara semudah mungkin. Untuk cerita pendek, purata yang baik adalah sekitar tiga aksara. Ini boleh menjadi protagonis, antagonis dan pembantu protagonis dalam siasatan atau protagonis, saingannya dan kegemaran protagonis dalam kes cerita cinta.

Kaedah 3 Membina cerita



  1. Memperkenalkan oleh watak penting. Ini biasanya protagonis, tetapi jika lawannya sangat menarik, anda boleh memulakan cerita dengannya (terutamanya jika anda mahu mengenakan suasana gelap, kerosakan atau keganasan kepada cerita anda). Anda perlu menyatakan apa yang dia (atau dia) dan bagaimana hidupnya kelihatan seperti cerita yang dibentangkan untuk membolehkan pembaca untuk menyelidiki plot. Jangan lupa untuk terperinci elemen penting dalam kehidupan watak itu. Anda mungkin telah memikirkan cerita ini untuk masa yang lama, tetapi anda perlu ingat bahawa pembaca hanya menemuinya, dan mungkin tidak jelas kepada anda jika anda hanya bergegas.


  2. Memperkenalkan elemen pencetus tindakan. Ini boleh menjadi peristiwa yang mengganggu dalam kehidupan watak utama. Pastikan untuk menyerlahkan apa acara yang mempersoalkan untuknya.


  3. Menyelam watak dalam usaha. Inilah pengembaraan yang dilakukan oleh watak untuk memulihkan perkara-perkara seperti had moral (kebaikan) (atau, jika anda memilih untuk memulakan dengan gambaran kejahatan, mempamerkan kemusnahannya). Oleh itu, anda dinasihatkan untuk menggandakan kelainan untuk menarik minat pembaca. Jangan lupa bahawa anda cuba untuk memegang perhatian pembaca dan bahawa dalam hal tidak anda ingin mengorbankannya untuk kepentingan idea dunia di mana watak anda berkembang.


  4. Untuk membawa konflik ke puncak. Inilah momen apabila watak utama anda memilih atau terpaksa memasuki konfrontasi utama yang selama-lamanya mengubah kesepakatan para pihak yang terlibat. Menentang godaan untuk menawarkan protagonis anda kelebihan ke atas lawannya yang akan membuatnya menang kemenangan mudah; konfrontasi terbaik adalah mereka yang kedua belah pihak sama kuat, hingga ke titik di mana orang ramai takut kepada kehidupan watak (yang telah dia cintai). Kemunculan plot membuat pembaca menahan nafasnya, sehingga akhirnya.


  5. Penipuan dan akhir. Perkara dibentuk di bawah mata pembaca. Pastikan akhir menawarkan rasa pencapaian, catharsis. Jika itulah yang anda rasa, sangat mungkin bahawa pembaca akan merasakan cara yang sama.

Kaedah 4 Mengisi komik itu



  1. Buat vignettes untuk memberitahu cerita. Untuk membantu anda, anda mesti menulis senario untuk setiap langkah (atau peristiwa), iaitu untuk meneruskan penguraian sejarah dan menentukan jumlah halaman yang ingin anda dedahkan ke setiap bahagian: dengan cara ini, anda akan mengelakkan ralat untuk memberi lebih banyak halaman yang tidak penting daripada pada titik tertinggi. Kemudian buat lakaran kecil mengikut potongan cerita anda. Tidak perlu menulis skrip lengkap berdasarkan apa yang telah anda tulis: lakaran kecil adalah ringkasan visual setiap langkah. Gunakan lakaran kecil untuk "memotong plot", iaitu, untuk menentukan bahagian kecil cerita yang akan diterangkan di setiap halaman, di setiap papan. Fikirkan tentang bagaimana anda ingin menyusun setiap papan dan bagaimana anda ingin menjadikan titik anda kepada pembaca. Jangan takut untuk mencuba organisasi yang berbeza untuk imej kecil dan dengan lanjutan, cara yang berbeza untuk membentangkan cerita anda. Imej kecil dan kurang tepat, semakin sedikit masa anda perlu menghabiskan mengaturnya pada satu halaman.


  2. Potong gambar kecil yang betul. Kumpulkan imej kecil (dalam susunan), semak dan buat gambar kecil tambahan jika perlu. Sekiranya anda suka aspek tertentu yang tidak digunakan, pastikan anda mengambil semula aspek ini ke tempat lain.


  3. Lukis sempadan panel untuk halaman akhir anda. Gunakan vignettes terakhir untuk membimbing anda. Pada ketika ini, mereka boleh didepositkan secara besar-besaran, anda mula meletakkan karya seni terakhir anda di ruang halaman. Anda boleh membuat keputusan untuk memperbaiki atau mengubah elemen-elemen vignette, jika anda merasakan sesuatu harus sedikit lebih besar atau lebih kecil atau ia harus diserlahkan. Ini adalah masa untuk membuat sentuhan terakhir.


  4. Tulis perlahan-lahan di kawasan e. Anda mungkin tergoda untuk memulakan dengan lukisan, tetapi pastikan anda mempunyai ruang simpanan untuk kawasan e dan gelembung. Tempahan zon pada saat kerja yang tepat ini akan menjimatkan masa berharga dan akan menyelamatkan nyawa anda.
    • Berhati-hati untuk kedudukan gelembung. Pembaca secara semula jadi akan membaca gelembung di atas dan di sebelah kiri. Ingatlah ini apabila anda mendekati pendaftaran dan organisasi dialog tersebut.





  5. Lakarkan lukisan. Pastikan bahawa dalam setiap panel semuanya jelas dan semuanya kelihatan seperti yang anda mahukan. Adakah lukisan itu meninggalkan ruang yang cukup untuk gelembung atau gelembung yang dimampatkan di sudut untuk membuat bacaan sukar? Adakah gelembung mengandungi unsur penting dalam sejarah? Semuanya jelas dan mudah difahami? Kerja ini adalah apa yang kita sebut sebagai "penciling". Cuba gunakan pensil yang tajam untuk memudahkan membaca komik anda. Penggunaan kriteria mungkin sangat ideal di sini. Sesetengah artis menggunakan pens biru "bukan repro" untuk menyempurnakan ciri-ciri watak mereka dan susun atur panel. Pensel biru cahaya ini tidak dapat dikesan oleh mesin fotokopi dan cetakan hitam-putih; ia tidak perlu untuk memadamkannya kemudian. Anda kemudian boleh menyempurnakan karya seni anda dengan pensel tradisional anda. Kerja lebih mudah; semua baris yang dikeluarkan dalam dakwat akan dipaparkan dengan jelas pada sokongan akhir.
    • Jangan lupa untuk membuat kerja anda dibaca semula oleh pihak ketiga untuk memastikan kerja anda sangat jelas. Jika pengulas anda meminta anda soalan seperti, "Apa maksud anda dengan itu? Atau "Bagaimana watak itu datang ke sini? Adakah kerja anda tidak jelas dan mesti diambil semula.


  6. Selesaikan lukisan itu. Tambah maklumat yang hilang kepada aksara, objek, dan tempat.


  7. Ulangi lukisan dakwat anda jika perlu. Bagi sesetengah artis, kerja akhir yang dilakukan dalam pensil adalah lebih daripada cukup ("Herobear dan Kid" adalah contoh). Walau bagaimanapun, bagi kebanyakan buku komik, pensel pensil disetrika. Lakukan apa yang anda fikir adalah yang terbaik dan gunakan alat yang paling anda selesa dengan atau menggunakan perkhidmatan pihak ketiga untuk bahagian pekerjaan ini (itulah syarikat besar). Gunakan penstix, rapidograph, bulu, kuas dan dakwat Cina untuk membawa kerja anda ke kehidupan. Beri perhatian khusus kepada ketebalan hujung; Secara umum, garisan luar dilukis dengan titik yang agak tebal, manakala butiran seperti garis halus dan lipatan kain lebih halus untuk menarik dan memerlukan mata yang sangat halus. Akhirnya, dakwat sempadan.


  8. Tentukan penulisan atau dakwat surat anda secara langsung dalam gelembung. E sangat penting, ia mengambil kira separuh kerja naratif sementara imej menganggap separuh lagi. Menulis dengan tangan boleh panjang dan sukar, tetapi ia menawarkan sesuatu yang menarik apabila penulisannya kemas dan dilakukan dengan kaligrafi yang disesuaikan. Gunakan pensel untuk melukis huruf anda; tidak ada yang lebih buruk daripada dapat meletakkan kata dalam gelembung kerana kekurangan ruang. Anda mungkin ingin mempertimbangkan menggunakan perisian seperti Microsoft Word (atau mana-mana program e-rawatan lain) dengan memilih font Comic, ini akan membuat anda membuat huruf yang sempurna dan sempurna dibaca. Jangan lupa menggunakan pemeriksa ejaan! Tatabahasa adalah penting secara bertulis.


  9. Cari tajuk untuk cerita anda. Ia tidak semudah yang boleh dibayangkan. Jika anda telah menemui satu, ia adalah sempurna. Jika anda tidak mempunyai satu, buat senarai lengkap kata-kata yang merujuk anda kepada cerita anda. Untuk cerita pendek, cobalah untuk menyenaraikan antara 50 hingga 100 apabila anda memerlukan antara 100 dan 200 untuk cerita panjang (itu adalah pekerjaan yang membosankan, tetapi ia akan menolak batas imaginasi anda dan memaksa anda untuk mencari sesuatu yang lebih kreatif ). Kemudian atur kata-kata untuk mendapatkan tajuk. Sebaik sahaja anda mempunyai beberapa gabungan, pilih yang paling anda sukai dan jangan ragu untuk meminta rakan-rakan anda. Cari dua, tiga, empat atau lima pilihan. Akhirnya, tanya kawan anda apakah tajuk yang mereka fikir paling sesuai untuk kerja anda dan yang paling menarik juga.
  10. Pilih sama ada anda mahu menerbitkan karya anda atau tidak. Jika anda mahu menjadi kualiti yang hebat, anda juga boleh menawarkannya di pameran buku komik. Sebaliknya, jika kerja anda tidak begitu hebat (atau anda tidak berminat untuk menerbitkan), anda boleh membuat halaman Facebook untuk membaginya atau menggunakan saluran YouTube!
nasihat



  • Jangan takut untuk mengambil halaman dari kisah anda atau keseluruhan cerita anda jika anda fikir ia tidak sepadan. Kerja yang dilakukan akan sentiasa berguna walaupun anda fikir anda telah kehilangan masa anda. Perlu diingat bahawa amalan itu bertambah baik.
  • Kembalikan semula cerita anda. Jangan takut kritikan. Selalunya sukar untuk membuat komen yang tidak menyenangkan apabila anda bekerja keras, tetapi ia masih penting. Ingatlah bahawa pendapat anda tentang kerja anda tidak boleh menjadi objektif.
  • Luangkan masa untuk berfikir sebelum menerangkan atau menarik sesuatu. Anda tidak mahu menulis atau menarik sesuatu yang tidak anda fikirkan.
  • Baca banyak komik. Anda juga boleh meluangkan masa untuk melihat obyek sebenar untuk meningkatkan pensel pensel anda.
  • Tetap selaras dengan idea anda.
  • Jangan buat cerita terlalu lama atau terlalu singkat. Jika cerita terlalu singkat, pembaca amatur komik itu akan kecewa dan jika cerita itu terlalu panjang dan terlalu rumit, pembaca akan kehilangan minat awal.
  • Buat penutup berwarna-warni dan menarik terlebih dahulu.
amaran
  • Jangan terpedaya jika cerita atau lukisan itu tidak sebaik yang anda suka. Dengan amalan, perkara hanya boleh menjadi lebih baik. Anda tidak dapat mencapai kesempurnaan dari awal.